Loading... 最近得到了一个茶叶末釉的荸荠瓶,因为喜欢它的色彩,所以写点东西记录一下。 这款釉色的色彩大致是绿中带黄,带有黑色的斑点,照片上看可能比较普通,在现实中看有一种油画的层次感,光泽内敛,很养眼。 我在平面设计中喜欢明快而单一的色彩,但是在生活里,就会比较喜欢复合色,单一的色彩会变得不耐看,也不舒服。 这款釉里的黑色带来了视觉上的层次,也让色彩变得更加的复合。 茶叶末釉最早出现在唐宋时期,是烧制其他瓷器时出现的一种伴生釉,或者说是瑕疵釉,在清朝时,景德镇对这款瓷器进行了专门的仿造与烧制,雍正对此情有独钟,使得这一款瓷器在雍乾时期成为了宫廷中所推崇的器物,变得非常高贵,在故宫的瓷器收藏里成为了一种非常名贵的品类。 雍正是一个非常阴沉而有控制欲的人,他阴郁严谨的性格也表现在了他对艺术品的审美上,他改变了康熙时期宽松的政治环境,加强了集权,同时也努力的比他父亲更像一个传统的中原帝王。 这一款瓷器就是唐英主导的对雍正的一款献礼,即有宋朝的文人审美,同时也是清朝的器型,符合雍正的胃口。 这一款荸荠瓶是新中国建立后,为了获取外汇,仿制的雍正时期宫廷插花用具。 从器型上来说,康熙与雍正时期的荸荠瓶,颈部相对而言十分细长,大致能占到三分之二,腹部只占三分之一。 乾隆之后,荸荠瓶的型制有很大的变化,从原来的细长脖颈缩到了二分之一对二分之一,让人感觉放松和慵懒,从审美上来说是一种倒退,但也能感觉到乾隆作为一个集权帝王的自信。  从色彩方面,这款荸荠瓶的变化也能很好的有反映,雍正时期的茶叶末釉偏黄,乾隆有种一片绿的感觉,此后的基本有种退化的趋势。 顺便说一句,我们今天认为的很多所谓的属于中国的,很土,繁复的审美图案跟器型,都来自乾隆,他的审美与倾向,一直对当下都很有影响。 从民国到建国,日本和欧洲一直有收藏中国瓷器的风潮,新中国认识到这一点之后,希望用这些艺术品来获得宝贵的外汇,恢复并研究了很多古代瓷器用以出口。  以禹州的瓷器为例,周恩来在外交系统时专门调拨了运输资源,大力支持瓷器的制作和外贸,专门的组织力量,叠加现代科技,开放的知识学习环境,使得相关的仿制发展的很快,也为中国获得了大量的外汇。 这款茶叶末釉荸荠瓶能廉价的到我手里,属于是在景德镇当时没卖出去,原因是这款瓶子原来刻有雍正的底款,在文革时期,因为时代的缘故被专门磨去,一款带有政治色彩诞生的艺术品,在几百年后又刻上了时代的印记。  作为外贸品,经历这样的风云,中国方面不出,日本方面不要,就一直堆在了仓库里,巧合之下,朋友把它送给了我。 而今它在我的眼前静静的放着,等待雨停后,给它放上秋天的枫叶。 最后修改:2026 年 08 月 11 日 © 允许规范转载 打赏 赞赏作者 微信 赞 如果觉得我的文章对你有用,请随意赞赏